La música, y especialmente la coral, acompañan a OSCAR LLOBET desde… siempre. La escucha desde antes de nacer, la canta desde los 8 años, la compone y dirige desde los 22, la enseña a componer y a dirigir desde los 40. La mayoría de sus obras fueron generadas a partir de la literatura, ya fueran poemas, textos en prosa, de carácter secular o religioso. Aunque algunas han surgido a partir de algún conjunto de notas, algún esquema rítmico, algún enlace de estructuras triádicas, o no.

Conoce varios idiomas, los lee, –algunos los habla–, los traduce, ama la literatura, casi siempre el primer disparo de una nueva obra coral.

Reconoce que el canto llano (que practicó de niño en la iglesia), la polifonía renacentista –especialmente la española, la italiana, la franco-flamenca y la inglesa– suelen cada tanto filtrarse entre los pentagramas de sus obras, como así también algunos recursos empleados por sus compositores referentes: Schumann, Brahms, Kodály, Bartók, Britten, Hindemith, Stravinski, Messiaen. Asume también que su paso por la carrera de Ingeniería Civil deja cada tanto alguna marca de tipo “modular” en alguna de sus composiciones… (“No en vano ingenieros civiles y compositores construimos-componemos “OBRAS”; ya lo demostró Xenakis.”)

También el mundo de la música popular y urbana forman parte de su imaginario: zambas, huellas y litoraleñas del folklore argentino, algunos géneros sud- y norteamericanos, el tango posterior a los años 1940 (Salgán, Troilo, Piazzolla, Rivero, Goyeneche, “inyectados” en sus oídos y corazón por su padre porteño, melómano y abogado), y la música vasca que recibió de su madre (que fue donostiarra, coreuta, pianista y profesora de inglés).